Top 10 de 2024 du Club Lumière

“Et où est-ce qu’ils iront ? – Quelque part ailleurs, j’imagine.” Face à cette réponse de l’entrepreneur, Takumi, le protagoniste du Mal n’existe pas, se tait. Ce dialogue à propos des cerfs encapsule tout le propos du nouveau chef-d’œuvre de Ryūsuke Hamaguchi. C’est un film sur les parasites, ceux envoyés par les ambitions capitalistes, ou simplement les humains qui s’approprient les terres en se justifiant par le confort ou l’argent. Ce n’est pas un récit d’homme contre homme mais une réflexion plus large sur la nature comme simple lieu de vie, qui n’est pas régie par des valeurs philosophiques humaines telles que le mal qui la détruit.

Par le retour de Jérémie à Saint-Martial, Guiraudie évoque quelque chose en apparence banal. Un sentiment commun, mélange grivois entre la nostalgie de fouler à nouveau les sentiers déjà battus, mais aussi la fatalité du temps qui a passé et qui n’a pu se figer – si ce n’est dans des albums photos ou par les décorations de la maison d’enfance retrouvée intacte. Doté d’un humour qui pince le coin des lèvres comme mamie, Miséricorde force le spectateur à demander pardon à ses protagonistes pour avoir ri d’eux, ou avec eux. Guiraudie lorgne entre drôlerie et tragique avec une atmosphère aussi repoussante que réconfortante, où retrouvaille rime avec pagaille.

Avec ce film, Wang Bing ouvre une série de films sur les jeunes travailleurs des usines de textile de Zhili. Jeunesse (Le Printemps) joue principalement sur l’immersion du spectateur avec ces jeunes qu’il humanise et personnifie avec tendresse. Il rompt ainsi la chaîne du capitalisme qui voudrait nous faire oublier complètement l’existence de ces travailleurs de l’ombre dont les produits se retrouvent distribués dans le monde entier. Durant 3h30, le regard se distribue entre l’aliénation du travail, les relations amicales et amoureuses des travailleurs entre eux, ainsi que leurs luttes pour de meilleures conditions de travail et de vie.

Dahomey cristallise l’événement paradoxal de la restitution en 2021 de 26 trésors au Bénin par la France sur plusieurs milliers d’œuvres pillées en 1892 par les troupes coloniales françaises. Mati Diop suit ce retour au pays en donnant la parole aux militants décoloniaux et aux statues dans une dimension animiste, en n’hésitant pas à se pencher vers l’expérimentation documentaire. Un grand film qui illustre le besoin d’un retour de ces œuvres dans leur pays d’origine et les débats que cela engendre, mais aussi la timidité des pays colonisateurs à reconnaître leurs vols.

Depuis Enquête sur un scandale d’état, la porosité, le dialogue permanent entre mise en scène et montage place Thierry De Peretti parmi les grands. Cinéaste de l’incarnation (corse évidemment, et jusqu’aux ongles), il a la méticulosité nécessaire pour tracer les contours d’une zone d’ambiguïté dans chaque plan ; qu’elle soit morale, sentimentale ou politique. Jamais juge, De Peretti se réserve le droit de ne pas montrer tous les côtés des choses ; et c’est avec une image manquante qu’il permet au spectateur d’élaborer la sienne. Ce que Bresson appelait la marge d’indéfini n’est que le fruit d’une maîtrise sincère ou d’une sincérité maîtrisée qui fait d’À son image un film d’une beauté intemporelle.

« Prenons l’exemple des camps de concentration. Le seul vrai film à faire sur eux – qui n’a jamais été tourné et ne le sera jamais parce qu’il serait intolérable – ce serait de filmer un camp du point de vue des tortionnaires, avec leurs problèmes quotidiens. Comment faire entrer un corps humain de deux mètres dans un cercueil de cinquante centimètres ? Comment évacuer dix tonnes de bras et de jambes dans un wagon de trois tonnes ? Comment brûler cent femmes avec de l’essence pour dix ? Il faudrait aussi montrer les dactylos inventoriant tout sur leurs machines à écrire. Ce qui serait insupportable ne serait pas l’horreur qui se dégagerait de telles scènes, mais bien au contraire leur aspect parfaitement normal et humain. » Jean-Luc Godard ; 1963

La Bête parait comme un de ces voyages oniriques qui vous secouent, vous questionnent longtemps après la projection. Hypnotique, émouvant, il ne s’agit pas de comprendre le film, mais d’en vivre l’expérience. À travers cette histoire d’amour diachronique sur fond d’imagerie lynchéenne, se dessine un miroir des tensions entre le réel et l’artifice, marqué par l’individualisme des temps modernes. Bertrand Bonello nous invite ainsi à une reconquête de notre humanité.

Dans Walk Up, Hong Sang-soo met en place un dispositif architectural en créant un espace unique à travers l’escalier. Il déploie des relations entre personnages dans des espaces horizontaux à travers les différents étages qui se lient par une cage verticale. Des intrigues viennent alors s’entrechoquer autant dans leur narration que dans l’espace qui leur est accordée par cette élément de connexion dans l’architecture du lieu filmé.

“Ils ont créé des palaces grandioses, mais ils ont oublié de créer les nobles pour les habiter”; cette maxime de H.D Thoreau pourrait symboliser la Palme d’or de 2024. Cinéaste des marges de la société américaine, Sean Baker va cette fois s’immiscer à travers le regard d’une travailleuse du sexe dans une famille d’ultra-riches russes. Au bout du chemin de cette fable cinématographique, un horizon pessimiste pour Ani, Lola Montès des temps modernes réduite à son statut de marchandise féminine. Pour ce corps successivement fantasmé, usité, rejeté et effacé par la force dominante, il reste néanmoins la dignité mélancolique dans l’hiver new-yorkais.

Après 10 années de distance, Alonso revient avec Eureka, ironique valse décoloniale où l’on navigue plus qu’on ne se trouve, tant dans ses géographies que sa narration. Un contre-récit en 3 tableaux (du Portugal au Mexique, en passant par le Dakota du Sud), opérant une étonnante jonction de plusieurs cinémas actuellement en pleine santé. Un hypermodernisme d’abord, qui à travers Weerasethakul, Costa, Serra ou Gomes, a vu naître la plupart des films majeurs de cette première moitié de décennie. Un renouveau du cinéma Argentin ensuite, où divers·es auteur·ices trouvent de nouvelles voix, aussi tremblantes que prometteuses, et qu’Alonso alimente d’une salvatrice assurance.

1. Le mal n’existe pas, 86 points
2. Miséricorde, 58 points
3. Jeunesse, 55 points
4. Dahomey, 42 points
5. À son image, 41 points
6. La zone d’intérêt, 37 points
7. La bête, 31 points
8. Walk Up, 28 points
9. Anora, 26 points
10. Eureka, 25 points
11. Furiosa, 24 points
12. May December, 24 points
13. Grand Tour, 21 points
14. Chime, 17 points
15. Exposé du film annonce du film “Scénario”, 16 points
16. Maxxxine, 14 points
17. Memory, 13 points
18. Il fait nuit en Amérique, 13 points
19. Les graines du figuier sauvage, 12 points
20. L’histoire de Souleymane, 10 points
21. In Water, 10 points
22. Animale, 10 points
23. Vingt Dieux, 10 points
24. Film annonce du film qui n’existera jamais : « Drôles de guerres », 9 points
25. Rendez-vous avec Pol Pot, 9 points
26. The Apprentice, 9 points
27. Christmas Eve at Miller’s Point, 9 points
28. Dune 2, 9 points
29. Juré n°2, 8 points
30. The Substance, 8 points
31. Longlegs, 8 points
32. La nuit se traîne, 8 points
33. All of us strangers, 7 points
34. Les pistolets en plastique, 7 points
35. Comme le feu, 7 points
36. Direct Action, 7 points
37. All we imagine as light, 6 points
38. Cloud, 6 points
39. La belle de Gaza, 6 points
40. Ici, brazza, 6 points
41. Fremont, 6 points
42. Twilight of the Warriors : Walled In, 6 points
43. No Other Land, 5 points
44. Revolution +1, 5 points
45. La machine à écrire et autres sources de tracas, 5 points
46. Jusqu’à l’aube, 5 points
47. Chroniques Chinoises, 5 points
48. Les reines du drame, 4 points
49. The Bikeriders, 4 points
50. I saw the TV Glow, 4 points
51. Priscilla, 4 points
52. Il pleut dans la maison, 4 points
53. Only the river flows, 4 points
54. Shadow of fire, 4 points
55. Les lueurs d’aden, 3 points
56. Apolonia Apolonia, 3 points
57. Black dog, 3 points
58. Vampire Humaniste Cherche Suicidaire Consentant, 2 points
59. The iron claw, 2 points
60. Eat the night, 2 points
61. Terrifier 3, 1 points
62. La Jeune Fille et les Paysans, 1 points
63. Etat limite, 1 points
64. Le roman de Jim, 1 points