Fournitures aperçues dans l’œil du télescope (ou à partir de quelques objets du cinéma d’Ozu)
Quelques objets du cinéma d'Ozu, donc quelques images, quelques surfaces instables où se croisent l'utopie et la domination.
Catégorie Analyses
Dépasser l’exotisme, à propos de quelques documentaires sur la Papouasie-Nouvelle-Guinée
Durant les années 80, plusieurs documentaristes australiens filment la Papouasie-Nouvelle-Guinée, réfléchissant l'anthropologie filmique au-delà de l'exotisme.
Gerry: Histoire d’une errance
La solitude et l’errance font partie de la filmographie de Gus Van Sant, dès My Own Private Idaho (1991), où deux jeunes hommes errent à travers villes et paysages à la recherche d’identité et de sens. Gerry, sorti en 2002,…
Disparition des espaces collectifs (Une poste à la Courneuve)
Tout un pan du cinéma documentaire s’attache à étudier des institutions, des lieux. On pense évidemment à Frederick Wiseman qui a construit son oeuvre autour de cette question : des films sur les hôpitaux (Hospital), sur des mairies (City Hall),…
La Belle Noiseuse : Un Labyrinthe de regards
J’ai longtemps pensé que le contenu du chef d’œuvre inconnu du peintre Edouard Frenhofer avait toujours été et resterait toujours un mystère – que nous, spectateurs, n’étions pas censés savoir ce qui était représenté dans ce tableau. Ce n’est…
Chime, Cloud, La Voie du serpent : Kurosawa déplie toutes les couches de virtualités
Des auteurs à répétition au cinéma, il ne semble pas qu’on en connaisse tellement. Parce que les coûts de l’industrie supposent de créer l’événement, parce qu’elle s’est renforcée comme telle pour défendre son circuit de diffusion en opposition au streaming…
Musique et antifascisme
L’histoire du cinéma est remplie de films hors des carcans bourgeois, masculins et occidentaux qu’on lui connaît. Lorsque l’on a la chance d’avoir pu accéder, par hasard ou à force de recherches, à ces filmographies radicales tant politiquement qu’esthétiquement, mais…
(Re)coloniser l’espace selon Takeshi Kitano dans Sonatine (1993)
Le cinéma de Takeshi Kitano, pris par le prisme de ses territoires et des questions coloniales à travers son quatrième film : Sonatine (1993)
Sous le vernis, la faute: le mensonge selon Billy Wilder
Comme le disait Jean Renoir, le mensonge fait partie de notre vie intime, sociale et professionnelle, il est, plus que le rire, le propre de l’homme. L’histoire du cinéma le confirme : il n’est qu’un art du mensonge rendu visible.…
La Révolution roumaine de 1989, le cinéma roumain face à la crise de lisibilité des événements
L'ambiguïté de la révolution roumaine a conduit plusieurs cinéastes roumains à s'interroger sur la vérité de l'image et la persistance d'un régime politique déchu.
Pour Farocki 1/2 : tracer des sillons des images à la pratique politique
“After his death in prison, I saw a picture of his body in a magazine. He had been on hunger strike and was wasted to the bones. It was hard to believe that this body could have been alive only…
Le Paradoxe Ozu, ou Les quatre temps d’une réflexion
Premier temps Aujourd’hui, au lieu de vous proposer un essai conventionnel, je voudrais plutôt retracer l’acheminement d’une pensée. Une pensée qui aboutit à ce qui me semble être la conclusion inévitable que tire n’importe quel cinéphile qui s’obstine à explorer…
Peu m’importe si l’histoire nous considère comme des barbares de Radu Jude – La Shoah oubliée en Roumanie
À travers la mise en abyme d'une reconstitution des massacres d'Odessa, Radu Jude questionne la capacité de l'art à surmonter l'oubli.
La fille la plus heureuse du monde de Radu Jude – La Comédie humaine roumaine
Dans son premier long métrage, Radu Jude évoque avec ironie la transformation des mentalités dans une société roumaine obsédée par l'argent.
Z: anatomie d’un coup d’État
Z de Costa-Gavras, thriller politique emblématique de 1969, dévoile la mécanique d’une répression d’État. Un film majeur qui reste d’une brûlante actualité.
La mise en scène antispeciste dans Il fait nuit en Amérique d’Ana Vaz
Le sort des animaux est une affaire politique et c’est ainsi qu’Ana Vaz le met en scène dans son film Il fait nuit en Amérique sorti en 2024.
Bi Gan, un grand voyage vers le sujet
Analyse subjective du film de Bi Gan, Un Grand Voyage vers la Nuit, qui nous encourage dans cette perception subjective de la réalité.
Capter le geste, peindre le sport ( Tardes de Soledad / Zidane, portrait du 21e siècle )
Analyse croisée de Tardes de Soledad et de Zidane, un portrait du 21e siècle : quand le cinéma documentaire croise geste sportif et peinture.
Le Texte sous la terre : Introduction à l’œuvre de Straub & Huillet
Derrière la dissuasive austérité des films du duo, Bailey rappelle l'humilité d'un simple questionnement: comment adapter un texte littéraire au cinéma ?
Faire histoire au cinéma (Rithy Panh)
Le cinéma est un témoin de l’Histoire. Cet article, à partir des films de Rithy Panh, propose d'explorer sa fonction de document porteur de mémoire.
La vérité selon Werner Herzog
Souheyla nous parle du célèbre documentariste allemand par le concept de vérité extatique, une vérité sensible au-delà du simple réel enregistré.
Qui est le rêveur ?
David Lynch est mort le 15 janvier 2025. Il était comme le rêveur et tout ce que nous voyions semblait être son rêve. Mais l'a-t-on compris ?
Peppermint Candy de Lee Chang Dong, la tristesse durera toujours
Comment le sujet de la répression militaire sud-coréenne des années 80, amène Lee Chang Dong à penser l'immuabilité des traumatismes historiques ?
Furiosa : du mythe futuriste moderne
Avec Furiosa, Liam vous explique le nouveau mythe futuriste conté par George Miller.
L’œuvre d’art comme marchandise dans Copyright Van Gogh
Copyright Van Gogh questionne les rapports de l'art avec le capitalisme et la marchandisation des œuvres à travers un atelier de copistes chinois.
La Vie et la Mort : fragments croisés de La Vie est Belle et Gens de Dublin
Clément propose une analyse croisée de deux grands classiques des fêtes de fin d'année, comparant leurs façons d'exploiter la période et son folklore.
A Conversation with the sun d’Apichatpong Weerasethakul : l’envers de l’endroit
Quand je me glisse dans l’espace tamisé du sous-sol de Pompidou situé juste à côté de la deuxième salle de cinéma, j’aperçois des spectateurs déjà présents sur place. Ils sont tous affublés d’un casque de réalité virtuelle qui leur confère…
Récits et contre-récits de l’imaginaire national taïwanais, le cinéma d’Hou Hsiao Hsien
Face à un cinéma officiel encouragé par le régime politique taïwanais, les auteurs comme Hou Hsiao-hsien remettent en cause les grands récits nationaux à partir des années 80.
Théorème, le paradoxe Pasolini
L’ambition de Pasolini, tout au long de sa filmographie, a été de rendre visible ce qui y échappe, par exemple pour traduire des rituels sacrés dans ses tragédies grecques comme Médée, Œdipe Roi, Accattone ; mais dans Théorème — sorti…
Du silence et de la douleur : analyse subjective du silence chez Chantal Akerman
Quand j’ai vu Jeanne Dielman, la première chose qui m’a marquée c’était le silence. Dans une salle de cinéma, c'est toujours une expérience particulière.
Kiyoshi Kurosawa, fragments de démentis
Le cinéma de Kurosawa semble être un de ceux qui ont le plus intensément mis à l’épreuve le concept d’identité. D’un côté, fantômes comme vivants, vient en tête l’attitude typique d’un personnage kurosawaien qui consiste en cette posture de l’être…
Fragments
La fragmentation comme exploration du temps et de l'espace chez Mekas et Benning.
Qu’appelle-t-on la continuité d’un film ?
L’idée de ce texte naît du constat qu’un terme est régulièrement employé dans les discussions de cinéma et parfois même dans la rédaction sans vraiment se demander ce à quoi il peut renvoyer dans la façon dont les films se…
Le fond et la forme, ou la littérature et le cinéma avec David Foenkinos
En prenant appui sur l’auteur contemporain David Foenkinos, Charlotte vous propose de questionner le fond et la forme à travers la littérature, et le cinéma.
Du faux sang et des néons de couleur : Une esthétique du cinéma d’horreur des années 1970 et 1980
Comment comprendre la persistance du charme du cinéma d'horreur des années 1970 et 1980 à une époque où les technologies d’effets spéciaux créent un standard de réalisme incomparable?
Corps burlesques et espaces filmés: Génie de Jacques Tati
Dans cet écrit, nous cherchons à savoir comment Jacques Tati parvient à générer l'idée esthétique à travers les interactions entre corps et espaces.
Regard caméra
Ni une erreur de montage, ni un effet prétentieux qui ‘casse le quatrième mur’, le regard caméra est peut-être l’un des motifs les plus importants pour un cinéma qui assume sa prétention documentaire.
Typhoon club et la chute d’une pancarte.
Ressorti dernièrement, analysons l'esthétique matérialiste de Typhoon club, le classique burlesque de Shinji Somai sur la jeunesse japonaise.
La Femme du Boulanger, le réalisme selon Marcel Pagnol
Alors que la Cinémathèque Française lui consacre une rétrospective le mois prochain, nous avons décidé de donner envie à nos lecteurs de (re)découvrir les films de Marcel Pagnol.
The Sweet East, Pauvres Créatures : la fugue, l’art et le fascisme
Que reste-t-il du rêve américain, si ce n’est le fascisme, l’impuissance, la désillusion et la vanité ? The Sweet East, premier film de Sean Price Williams en tant que réalisateur, propose une catabase surréaliste jusqu’au fin fond de l’Amérique pour le découvrir.
La Conquête de l’Ouest au Cinéma : d’où vient le besoin de représentation ?
Qu'est-ce qui détermine la production massive de western dans le Hollywood du classicisme ? Plus encore, quels enjeux idéologiques soulève-t-elle en évoluant dans le temps ? Nous essayons d'y répondre succinctement.
Garde à vue de Claude Miller
Garde à vue, et si ce face-à-face dialogué en presque huis clos entre l'inspecteur Gallien et le notaire Martin n'était pas la confrontation promise ?
Trois regards sur la fin d’un monde. Siegfried Kracauer, l’histoire et le cinéma (documentaire)
Dans ce texte, nous proposons d'explorer les théories cinématographiques et historiques de Siegfried Kracauer en les confrontant à trois œuvres du cinéma contemporain chinois.
Brèves images d’à travers les mois
Revenons aujourd'hui sur quelques images éparses de films vu depuis le début d'année, non plus considérées dans la relation avec leur auteur, mais comme matière analytique affrontant le monde et le cinéma.
John Waters, Divine et les Dreamlanders, trente ans de cinéma contre-culturel
Réalisateur éclectique, Pape du Trash et résident éternel de Baltimore, John Waters tient d’une main l’Amérique blanche, de classe moyenne et bourgeoise, nichée dans les suburbs et de l’autre ce monde souterrain de la contre-culture, peuplé de parias et de marginaux, monde aux valeurs transgressives et à l’esthétique contestataire.
Punishment Park, l’anti Battle Royale
Du sable, un drapeau américain et des bolides chargés de policiers : loin des conceptions fun du genre survival, c'est l'horreur de son uchronie qui pointe à l'horizon du Punishment Park.
Susumu Hani: une bouteille à la mer
Susumu Hani est un réalisateur méconnu en occident, autant qu'il a été important, à une époque, pour le cinema de son pays d'origine. En collaboration avec Mateo Bernard, nous allons vous présenter le travail de ce formidable cinéaste.
Les films de super-héros entrent-ils dans leur phase d’extinction ?
Les films de Super-Héros ont envahi les salles et le public se lasse. Vont-ils disparaitre progressivement de nos écrans ?
Edward Yang, l’écart et l’entre
Pierre angulaire du cinéma taïwanais et pourtant trop méconnu en occident, un œil sur la filmographie d'Edward Yang.
Que cachent les films de Michelangelo Antonioni ?
Quiconque a déjà vu un film de Antonioni s’est vu confronté à la question : « Que cherche ce personnage ? Vers quoi se dirige-t-il ? ». Si le cinéaste a tendance à nous emmener vers une intrigue que l’on pourrait appeler classique,…
Autant en emporte le vent
On y revient toujours, sur ce mastodonte Hollywoodien aussi effrayant que présumé vieillerie. On y revient toujours...
Petites choses sur les petites choses
Le cinéma japonais du quotidien semble si on le survol être une tendance nationale uniforme, un fantasme occidental d'un mode de vie simple et ascétique. Nous verrons qu'hors de son cliché, c'est un type de cinéma qui permet de manière particulière d'étudier la réalité de tous les jours pour les réalisateur.ice.s, loin de la romantisation d'une poésie immobile et apolitique.
En vous souhaitant une bonne année
À l'occasion de la nouvelle année, nous vous proposons une digression sur la mise en scène du temps dans quatre films plus ou moins récents.
Colonisations, décolonisations, luttes nationales : quel rôle pour les images ?
Comment porter la vérité de la (dé)colonisation à l'écran ? En nous appuyant sur trois films militants, nous tenterons d'estimer le rôle des images en situation coloniale.
Lecture architecturale du cinéma japonais d’après guerre
Kelsang nous propose dans ce texte d’observer l’architecture japonaise la seconde partie du XXe s. à travers les grands cinéastes du pays.
Buongiorno et Esterno : deux histoires ?
Avec sa récente série Esterno notte, le cinéaste italien Marco Bellocchio filme de nouveau l'enlèvement d'Aldo Moro par les Brigades rouges, une vingtaine d'années après son long-métrage Buongiorno, notte déjà consacré à l'évènement. Comment penser les deux œuvres, en apparence si différentes, dans un geste historique commun ?
Eloge pour Les sœurs de Gion
Eloge pour un film qui est aussi connu que peu estimé, du moins à sa juste valeur, dans la filmographie d'un réalisateur qui ne rougirais pas d'être appelé le plus grand de tous.
L’histoire au cinéma
[Ce texte est un propos introductif pour une série d’articles qui, nous l’espérons, permettra d’explorer plus en avant les croisements entre histoire et cinéma] [La pandémie de Covid-19] m’a rappelé l’époque où la Chine avait été ébranlée par le SARS,…
Qu’est-ce que j’appelle ultraréalisme au cinéma ?
J'essaye ici d'analyser une impression récurrente devant un type d’œuvres précises qui accentuent la réalité sociale pour la rendre plus observable et la critiquer.
Comment la Prélogie Star Wars est devenue si populaire ?
Au début de années 2000, quand la Prélogie Star Wars est arrivée, elle a été une déception pour de nombreux fans. Mais, au fil du temps cette trilogie s’est gagnée une nouvelle réputation et cela grâce à plusieurs raisons. La…
Fritz Lang, d’Europe en Amérique
Fritz Lang, maître Allemand, maître Américain, responsable d'une œuvre riche à analyser, chronologiquement, d'un continent à l'autre.
Rio Bravo : Quand Hawks déconstruit le mythe de John Wayne
Analyse des usages d'acteur archétypes à travers le mythe du héros américain joué par John Wayne dans Rio Bravo.
HIROSHI SHIMIZU, L’EAU DOUCE.
Comme les vacances (et la rédaction de la deuxième partie sur le contre-dialogue si les astres s'alignent) arrivent, petite incursion dans le cinéma du Renoir japonais, Hiroshi Shimizu.
Pourquoi les Gardiens de la Galaxie 3 est un bon film Marvel ?
Vous en aviez marre du genre super-héroïque, montez à bord du vaisseau Gardiens de la Galaxie 3 !
LE CONTRE-DIALOGUE AU CINÉMA : D’où vient le tiraillement ?
Première partie d'un double article sur le processus de "contre-dialogue" et son application par 2 grands cineastes, ici Mikio Naruse, le "4ième grand" de l'âge d'or du cinéma japonais.
Les références bibliques dans les adaptations de Superman
De super-héros, Superman fût rapidement élevé au rang de Dieu. Comme vous allez le voir, plusieurs références bibliques existent.
Les inspirations de Georges Lucas pour Star Wars
Star Wars : 40 années d'existence qui auront inspiré de nombreuses personnes à travers le monde et ça grâce à un seul homme, Georges Lucas.
La Fête à Henriette : Ce film français des années 50 que vous allez adorer !
Vous pensez que La Fête à Henriette, avec son grain monochrome et son titre ridicule ne peut pas vous plaire ? On va vous prouver le contraire !
Quand la plume de Maïwenn et le talent d’Emmanuelle Bercot se croisent
Maïwenn Le Besco et Emmanuelle Bercot, actrices, réalisatrices et scénaristes, quand leurs talents se croisent, de la beauté émerge
Kiyoshi Kurosawa, le plus grand des plus petits
Une analyse du cinéma du japonais Kiyoshi Kurosawa, inconnu du grand public, incontournable des cinéphiles, et maître incontestable du thriller horrifique.
La Sorcière, cette figure mythique
“Si vous êtes une femme et que vous osez regarder à l’intérieur de vous-même, alors vous êtes une sorcière.” Mona Chollet, Sorcières la puissance invaincue des femmes. Le nez crochu, des verrues, des incantations et des potions… la sorcière a…
Tom Cruise : Maverick
Avec Top Gun : Maverick, l'acteur de 60 ans Tom Cruise signe un énième retour au cinéma, encore et toujours dans le style habituel ?
L’Invasion des Profanateurs et l’évolution des peurs de la société
Qu'est-ce qui justifie quatre versions d'un même scénario en 50 ans ? Voyons ce que disent les différentes adaptations de l'Invasion des Profanateurs sur les peurs de notre société.
James Newton Howard : l’éternel nominé
A la différence de tous les autres compositeurs dont nous avons déjà eu l'occasion de parler, James Newton Howard est un caméléon. Il est difficile, à la première écoute, d'identifier le compositeur tant ses œuvres sont différentes. Découvrons ensemble ce qui différencie cet artiste de tous les autres dans le cinéma.
Red Dead Redemption II – Cinéma sur Console
Escapade du côté du jeu vidéo pour revenir sur le jeu le plus cinématographique de l'histoire, Red Dead Redemption II, développé par Rockstar Studio et sorti en 2018.
About Time et Mon Inconnue
Retour sur deux comédies romantiques : About Time de Richard Curtis, et Mon Inconnue de Hugo Gélin. Grâce à leur touche de fantaisie, ces deux films portent des messages puissants sur la vie et le temps.
Vladimir Cosma X Le Cinéma Français
Véritable monstre de la composition musicale française, Vladimir Cosma a une pléthore de créations pour le cinéma. Attardons-nous un instant sur la carrière enrichissante de ce virtuose aux multiples facettes qui a redonné une certaine saveur aux comédies françaises. Né…
John Williams X Steven Spielberg
L'un est un virtuose académique, l'autre, un metteur en scène mélomane. Une collaboration qui dure depuis plus de 40 ans, venez découvrir le duo le plus emblématique de ces dernières années.
Ennio Morricone X Sergio Leone
Sergio Leone et Ennio Morricone. Un réalisateur ambitieux et un compositeur passionné. Voici le premier couple de réalisateur/compositeur que nous vous proposons de (re)découvrir à travers cette série d’articles qui va se pencher sur le travail de chaque duo pour comprendre leur ingéniosité et leur sensibilité.
Skins : 3 personnages
Retour sur la série culte Skins à travers trois personnages iconiques.
The Walking Dead : Du comics à la série TV
Retour sur la série phénomène The Walking Dead, de son succès planétaire à sa chute inattendue depuis la septième saison.
Conan le Barbare
Retour sur Conan le Barbare, une référence culte de la fantasy au cinéma
Princesse Mononoké
Revenons sur l'ode à l'amour et à la guerre qu'est Princesse Mononoké, le septième chef-d'œuvre de Hayao Miyazaki.
Green Book : Sur les routes du Sud
Diffusé ce soir à 21h sur France 2, revenons sur ce très beau film qu'est Green Book : Sur les routes du Sud.
La Montagne Sacrée
La Montagne Sacrée de Alejandro Jodorowsky est un film étrange et passionnant, il méritait bien un article.
Ken Loach, un réalisateur engagé
Retour sur la carrière et le style de Ken Loach, un réalisateur engagé.
