Le Texte sous la terre : Introduction à l’œuvre de Straub & Huillet
Derrière la dissuasive austérité des films du duo, Bailey rappelle l'humilité d'un simple questionnement: comment adapter un texte littéraire au cinéma ?
Faire histoire au cinéma (Rithy Panh)
Le cinéma est un témoin de l’Histoire. Cet article, à partir des films de Rithy Panh, propose d'explorer sa fonction de document porteur de mémoire.
La vérité selon Werner Herzog
Souheyla nous parle du célèbre documentariste allemand par le concept de vérité extatique, une vérité sensible au-delà du simple réel enregistré.
Rencontre avec Jia Zhangke : entre Caught by the Tides, son cinéma et l’évolution de la société chinoise
Lors de la 31ème édition du Festival International des Cinémas d'Asie de Vesoul, nous avons pu nous entretenir avec Jia Zhangke sur Caught by the Tides, son dernier film en date, ainsi que sur la société chinoise moderne et son œuvre dans un échange riche et passionné.
Qui est le rêveur ?
David Lynch est mort le 15 janvier 2025. Il était comme le rêveur et tout ce que nous voyions semblait être son rêve. Mais l'a-t-on compris ?
Rencontre avec Cyril Holtz, mixeur
Oreille attentive dans l’ombre de la fabrication des films, Cyril Holtz a mixé 187 films. Il répond à nos questions sur ce passionnant parcours.
Peppermint Candy de Lee Chang Dong, la tristesse durera toujours
Comment le sujet de la répression militaire sud-coréenne des années 80, amène Lee Chang Dong à penser l'immuabilité des traumatismes historiques ?
David Lynch sur la lune
Le 15 janvier, David Lynch meurt des suites de l’emphysème dont il souffre depuis quelques années. Il laisse derrière lui une œuvre unique et excentrique, dont personne ne perce jamais entièrement le secret. Ses films, à la recherche des frontières du réel, font formellement et fondamentalement bande à part dans le paysage cinématographique. De l’onirique à l’obscur, voici quatre de ses films à voir absolument.
Furiosa : du mythe futuriste moderne
Avec Furiosa, Liam vous explique le nouveau mythe futuriste conté par George Miller.
L’œuvre d’art comme marchandise dans Copyright Van Gogh
Copyright Van Gogh questionne les rapports de l'art avec le capitalisme et la marchandisation des œuvres à travers un atelier de copistes chinois.
La Vie et la Mort : fragments croisés de La Vie est Belle et Gens de Dublin
Clément propose une analyse croisée de deux grands classiques des fêtes de fin d'année, comparant leurs façons d'exploiter la période et son folklore.
Top 10 de 2024 du Club Lumière
L'année 2024 touche à sa fin, l'occasion pour l'ensemble de la rédaction du Club Lumière de vous présenter son Top 10 annuel.
Rencontre avec Juan Sebastián Vásquez et Alejandro Rojas, réalisateurs et scénaristes de Upon entry
Discussion avec les réalisateurs et scénaristes du film Upon Entry, portant un regard aiguisé sur l'administration frontalière américaine.
A Conversation with the sun d’Apichatpong Weerasethakul : l’envers de l’endroit
Quand je me glisse dans l’espace tamisé du sous-sol de Pompidou situé juste à côté de la deuxième salle de cinéma, j’aperçois des spectateurs déjà présents sur place. Ils sont tous affublés d’un casque de réalité virtuelle qui leur confère…
Récits et contre-récits de l’imaginaire national taïwanais, le cinéma d’Hou Hsiao Hsien
Face à un cinéma officiel encouragé par le régime politique taïwanais, les auteurs comme Hou Hsiao-hsien remettent en cause les grands récits nationaux à partir des années 80.
Théorème, le paradoxe Pasolini
L’ambition de Pasolini, tout au long de sa filmographie, a été de rendre visible ce qui y échappe, par exemple pour traduire des rituels sacrés dans ses tragédies grecques comme Médée, Œdipe Roi, Accattone ; mais dans Théorème — sorti…
Rencontre avec Éléonore Saintagnan, réalisatrice du film Camping du Lac
La réalisatrice Éléonore Saintagnan revient pour nous sur la conception de son premier film Camping du Lac
Quelques passages de portes
Dans ce texte Kelsang vous invite à réfléchir à travers plusieurs cas d’études sur comment les cinéastes traitent la rupture entre dedans et dehors au cinéma.
Du silence et de la douleur : analyse subjective du silence chez Chantal Akerman
Quand j’ai vu Jeanne Dielman, la première chose qui m’a marquée c’était le silence. Dans une salle de cinéma, c'est toujours une expérience particulière.
Kiyoshi Kurosawa, fragments de démentis
Le cinéma de Kurosawa semble être un de ceux qui ont le plus intensément mis à l’épreuve le concept d’identité. D’un côté, fantômes comme vivants, vient en tête l’attitude typique d’un personnage kurosawaien qui consiste en cette posture de l’être…
Terrifier 3 : Quand fêter Noël devient un Art
Retour critique sur Terrifier 3 de Damien Leone, le film le plus abouti de son cinéaste et de son univers qui massacre toute concurrence en salles.
Le souvenir au cinéma – #2
Suite de notre incursion dans le rapport qu'entretient le cinéma avec le souvenir, questionné ici de plus en plus concrètement.
Fragments
La fragmentation comme exploration du temps et de l'espace chez Mekas et Benning.
Au nom du père, du fils et des armes à feu: un week-end au festival du film américain
À la mi-septembre, le Club Lumière s’est rendu à Deauville pour assister aux projections des films qui constituent l’actualité du cinéma américain. Nous vous proposons ici de revenir sur une sélection de quatre films qui ont marqué ce week-end sur la côte normande.
Rencontre avec Sylvestre Vannoorenberghe, directeur de la photographie sur « La nuit se traîne »
Le cinéma regorge de métiers qui sont souvent mis de côté dans l’imagerie générale, et ce malgré l’importance de ceux-ci lors du tournage. Alors que le travail du directeur de la photographie sort de l’ombre, au point d’avoir un statut…
Beetlejuice Beetlejuice: Plutôt deux fois qu’une
Peu importe ce qu’il raconte, Tim Burton croit en son monde, en ses personnages, en ses créatures. Et il use de toute sa folie créative pour nous emporter avec lui dans un voyage qu’on attendait plus.
Qu’appelle-t-on la continuité d’un film ?
L’idée de ce texte naît du constat qu’un terme est régulièrement employé dans les discussions de cinéma et parfois même dans la rédaction sans vraiment se demander ce à quoi il peut renvoyer dans la façon dont les films se…
Septembre sans attendre de Jonàs Trueba : dia de la marmota
Le cinéma est un art qui a une franche tendance à la répétition. Final Cut: Ladies and Gentlemen de György Pálfi sorti en 2012 en était la démonstration, compilant des centaines de films pour aboutir à une seule histoire :…
Longlegs & MaXXXine : Panique à Hollywood
Sortis en salles cet été 2024, Longlegs d'Oz Perkins et MaXXXine de Ti West se retrouvent être étrangement liés. Deux films aux thématiques similaires : la panique satanique, et ces conséquences morales et sociales.
Le fond et la forme, ou la littérature et le cinéma avec David Foenkinos
En prenant appui sur l’auteur contemporain David Foenkinos, Charlotte vous propose de questionner le fond et la forme à travers la littérature, et le cinéma.
Longlegs : un thriller ambitieux, mais inégal.
Alors, puisque le récit est explicite et qu'il n'y a pas grand-chose à dire, est-ce que c'était effrayant ? Amusant ? Palpitant ?
Le souvenir au cinéma – #1
Une approche déambulatoire dans les domaines si intrinsèquement liés du cinéma et du souvenir, d'un point de vue plus poétique que structurel.
Trap de M. Night Shyamalan
Avec Trap, M. Night Shyamalan puise complètement dans son concept, simple au premier abord, pour délivrer un spectacle nerveux, avec en clé de voûte un personnage aussi fascinant que terriblement malsain.
Du faux sang et des néons de couleur : Une esthétique du cinéma d’horreur des années 1970 et 1980
Comment comprendre la persistance du charme du cinéma d'horreur des années 1970 et 1980 à une époque où les technologies d’effets spéciaux créent un standard de réalisme incomparable?
Corps burlesques et espaces filmés: Génie de Jacques Tati
Dans cet écrit, nous cherchons à savoir comment Jacques Tati parvient à générer l'idée esthétique à travers les interactions entre corps et espaces.
Regard caméra
Ni une erreur de montage, ni un effet prétentieux qui ‘casse le quatrième mur’, le regard caméra est peut-être l’un des motifs les plus importants pour un cinéma qui assume sa prétention documentaire.
I Saw the TV Glow : Les enfants de la télé
Si I saw the TV Glow n’est plus vraiment sur le web, il évoque encore notre rapport aux médias, comment ceux-ci nous influencent et en quoi ils font émerger la tristesse tout en nouant des liens.
Typhoon club et la chute d’une pancarte.
Ressorti dernièrement, analysons l'esthétique matérialiste de Typhoon club, le classique burlesque de Shinji Somai sur la jeunesse japonaise.
Love Lies Bleeding : Rose Glass frappe en plein cœur
Toujours aux côtés d’A24, elle réunit pour Love Lies Bleeding les deux belles figures hollywoodiennes que sont Kristen Stewart et une impressionnante Katy O’Brian. Et tout ce que l’on puisse dire, c’est qu’il était temps que le grand public puisse enfin découvrir le talent d’une courageuse et passionnante cinéaste à en devenir.
Ciné-Journal : Free Radicals & Cie
Alors que vient de débuter à La Rochelle la 52ème édition du FEMA, mettant à l’honneur l’indispensable Chantal Akerman, ce nouveau chapitre de notre ciné-journal propose une introduction théorique et une liste de films clefs pour se lancer dans un cinéma souvent assez mal identifié, et que l’on qualifie habituellement "d’expérimental".
Playtime de Jacques Tati : La Poétique du Chaos
Dans "PlayTime", Jacques Tati transforme Paris en une ville ultramoderne remplie de structures et d’espaces immenses, peuplée de matérialistes et de consommateurs, où il critique subtilement le consumérisme et la bureaucratie tout en montrant une profonde empathie pour les individus pris dans ce monde absurde.
Les guetteurs : au soupir des limbes
Les sentiers qui parcourent la forêt des Guetteurs sont malheureusement trop balisés, et les personnages qui les arpentent bien trop creux, pour que la balade y trouve du charme.
La Femme du Boulanger, le réalisme selon Marcel Pagnol
Alors que la Cinémathèque Française lui consacre une rétrospective le mois prochain, nous avons décidé de donner envie à nos lecteurs de (re)découvrir les films de Marcel Pagnol.
Le cinéma peut-il vraiment être féministe?
Les films féministes considérés comme des succès au box office de ces dernières années semblent, systématiquement dans le processus de leur construction politique, se heurter à un obstacle majeur.
The Shrouds : une caméra, deux mondes
Retours sur le nouveau film de David Cronenberg et sa mise à l'épreuve d'un concept dans le quotidien d'une bourgeoisie pas si neuve.
The Substance, car il faut souffrir pour être belle
La substance de Coralie fargeat s’ingurgite. Non pas pour réparer la beauté, mais pour panser les plaies enfouies d’une société nourrie au biberon saveur performance et image. La représentation de soi est devenue un phénomène très inquiétant.
Palme d’or 2024 : Anora de Sean Baker, une fable faite de désillusion sur le plus vieux métier du monde
Le male gaze ? Oui, bien sûr. Mais, Sean Baker s’en sort bien. Il s’en sort bien car son sujet et ses antagonistes viennent toujours justifier sa finalité.
Marcello Mio : Moi, Moi et toujours Moi
Marcello Mio s’avère être aussi secondaire que les anecdotes familiales qui
circulent sur le voisinage à table et est surtout démonstratif du déni et l’enfermement
agaçant dans lequel peut se placer la bourgeoisie.
Bird, une voltige engagée sur fond de sifflements surréalistes
Corentin revient avec vous sur « Bird » d’Andrea Arnold, une voltige engagée sur fond de sifflements surréalistes.
Emilia Perez : Thelma sans Louise
Il propose avec candeur une comédie musicale à la fois ouvertement queer et assumée — pour notre plus grand plaisir — et un film de cartel poignant.
Caught by the tides: le courant d’une histoire qui passe
Jia Zhang-ke revient avec un film technologique évoquant Playtime, évoquant le début du siècle depuis les racines de sa filmographie.
Rencontre avec Mathis Bernard, acteur dans le film « Vingt Dieux »
À l’occasion de la projection du film « Vingt Dieux » au festival de Cannes 2024, nous avons pu interviewer l'acteur Mathis Bernard.
Vingt Dieux, l’émouvant hommage aux Jurassiens
Retour sur « Vingt Dieux », le premier long métrage de Louise Courvoisier diffusé dans la catégorie Un Certain Regard lors de ce Cannes 2024.
The Surfer : Cage prend la vague
Caniculaire, déjanté et loufoque au possible : The Surfer prend la vague du film atmosphérique afin de piéger Cage dans une prison à ciel ouvert.
Megalopolis de Francis Ford Coppola : Véritable Dédale
Megalopolis. L’idée même d’un nouveau projet du père Coppola mettait en émoi les cinéphiles depuis des mois.
Diamant Brut, un petit bijou ?
Présenté cette année au festival de Cannes en Compétition Officielle, « Diamant Brut » aborde une certaine partie de la jeunesse féminine.
Moi aussi, un court-métrage de Judith Godrèche
Que dire d’autre, que Merci Judith ? Merci pour ta parole, merci pour ton envie de la faire vivre et de faire vivre celle des autres.
You’ll Never Find Me : Visite surprise
Sur le papier, tout à l’air au mieux réchauffé et au pire cruellement banal voir oubliable. Pourtant, ce petit film claustrophobique d’Australie possède quelques atouts non négligeables…
Civil War, un produit résolument insipide et “apolitique”
Ni un film de guerre, ni un film sur le journalisme, Civil War brille d'une ambition qui se limite à prendre le sujet le plus politique qui soit pour en faire un produit résolument insipide et "apolitique".
Le goût de la cerise : Une exploration cinématographique de l’existentialisme et de l’optimisme pragmatique
Le Goût de la Cerise, une œuvre brillante et émouvante qui remet en question tout ce que nous avons toujours su sur les films. Tout cela pour ne rien prouver en particulier - pour ne dépeindre personne en particulier. Le vaste stoïcisme de l'univers que l'on ne peut qualifier catégoriquement que de "fiction".
The Omen : Naissance d’un Antéchrist
Véritable carton au box-office aux quelques modestes suites et alors qu’une préquelle du premier film sort actuellement en salles : il est temps de faire un retour sur The Omen de Richard Donner ou la naissance de l’Antéchrist vue par l’Amérique des années 70.
The Sweet East, Pauvres Créatures : la fugue, l’art et le fascisme
Que reste-t-il du rêve américain, si ce n’est le fascisme, l’impuissance, la désillusion et la vanité ? The Sweet East, premier film de Sean Price Williams en tant que réalisateur, propose une catabase surréaliste jusqu’au fin fond de l’Amérique pour le découvrir.
La Conquête de l’Ouest au Cinéma : d’où vient le besoin de représentation ?
Qu'est-ce qui détermine la production massive de western dans le Hollywood du classicisme ? Plus encore, quels enjeux idéologiques soulève-t-elle en évoluant dans le temps ? Nous essayons d'y répondre succinctement.
Garde à vue de Claude Miller
Garde à vue, et si ce face-à-face dialogué en presque huis clos entre l'inspecteur Gallien et le notaire Martin n'était pas la confrontation promise ?
Trois regards sur la fin d’un monde. Siegfried Kracauer, l’histoire et le cinéma (documentaire)
Dans ce texte, nous proposons d'explorer les théories cinématographiques et historiques de Siegfried Kracauer en les confrontant à trois œuvres du cinéma contemporain chinois.
Brèves images d’à travers les mois
Revenons aujourd'hui sur quelques images éparses de films vu depuis le début d'année, non plus considérées dans la relation avec leur auteur, mais comme matière analytique affrontant le monde et le cinéma.
Les petites filles sont des punks que vous n’arrêterez pas ; les femmes font leur cinéma
Les mots du discours de Justine Triet au César 2024 résonnent ; "2 femmes, en 49 ans". Revenons sur une sélection de films réalisés par des femmes.
Dune, deuxième partie : La prophétie des sables
C'est sur un fœtus semblant flotter dans les étoiles, dans une citation évidente de 2001 : l'Odyssée de l'espace, que s'ouvre cette deuxième partie de l'adaptation de Dune par Denis Villeneuve
Ciné-Journal : Ciné-Cartographie
Individuation, résistance, travail : si l’introduction de ce ciné-journal adoptait humblement la forme d’un manifeste esthétique (), fournissant quelques hypothèses propres à son auteur, nous nous efforcerons dans ce nouveau chapitre de « tirer les plans » (dixit Deleuze en…
Sans Soleil : Exploration de l’essence de la mémoire et de la conscience
Sans Soleil est le summum de ce qu'un documentaire peut accomplir. Il aborde des sujets profonds avec perspicacité et réflexion, mais pas seulement pour le plaisir de la prétention ; la voix off et les images sont entrelacées, inséparables. Il évite le didactisme et fournit une éducation complète du monde. Il contient des multitudes, il n'y a rien de comparable. Entre ce film et La Jetée, Chris Marker était un génie cinématographique indéniable.
Madame Web, le désastre cinématographique ?
Nous allons entamer cette critique sans prendre de pincettes, Madame Web est certainement à l’heure actuelle l’un des plus mauvais films de super-héros et le pire film de son univers cinématographique.
John Waters, Divine et les Dreamlanders, trente ans de cinéma contre-culturel
Réalisateur éclectique, Pape du Trash et résident éternel de Baltimore, John Waters tient d’une main l’Amérique blanche, de classe moyenne et bourgeoise, nichée dans les suburbs et de l’autre ce monde souterrain de la contre-culture, peuplé de parias et de marginaux, monde aux valeurs transgressives et à l’esthétique contestataire.
The Iron Claw : (Em)prise de fer
Conscient que les icônes qu’il met en scène le sont déjà, il évite miraculeusement – et pour notre plus grand bonheur – l’écueil du film biographique générique. En dressant le portrait de la famille Von Erich et leur tragique destin, le cinéaste s’attarde sur les coulisses du spectacle et sur ses thématiques de prédilection : l’emprise et les traumatismes qui s’en suivent.
Punishment Park, l’anti Battle Royale
Du sable, un drapeau américain et des bolides chargés de policiers : loin des conceptions fun du genre survival, c'est l'horreur de son uchronie qui pointe à l'horizon du Punishment Park.
Argylle, les motifs du vide
"Argylle" désigne un motif de losange qui se répète continuellement. Le film étant à l'image de la définition.
Susumu Hani: une bouteille à la mer
Susumu Hani est un réalisateur méconnu en occident, autant qu'il a été important, à une époque, pour le cinema de son pays d'origine. En collaboration avec Mateo Bernard, nous allons vous présenter le travail de ce formidable cinéaste.
Les films de super-héros entrent-ils dans leur phase d’extinction ?
Les films de Super-Héros ont envahi les salles et le public se lasse. Vont-ils disparaitre progressivement de nos écrans ?
Pauvres Créatures : immature expérience
Yórgos Lánthimos emboîte avec sa Barbie bizarre un film aussi désarticulé que ses tentatives de morales qui se retrouvent noyées par ses effets de style exubérants. Car si l’idée de donner une seconde vie à cette Barbie afin de se plonger dans sa perception du monde est alléchante, l’exécution, elle, déroute voire dérange à de trop nombreux moments.
Edward Yang, l’écart et l’entre
Pierre angulaire du cinéma taïwanais et pourtant trop méconnu en occident, un œil sur la filmographie d'Edward Yang.
Ciné-Journal (Introduction)
Expression chère à Serge Daney, le ciné-journal navigue entre les notes, réflexions (ici à teneur philosophiques), humeurs et déclarations d'amour d'un cinéphile. Dans cette introduction, Paul vous propose de plonger dans la notion d'individuation en passant par Gilles Deleuze, Jean-Baptiste Thoret, Serge Daney bien sûr, ou encore Spinoza.
Winter Break, il y a ceux qui partent et ceux qui restent
Noël est cette fête que l'on se doit de partager, la Saint-Valentin l’est à son égard, mais Noël, c'est un cran au-dessus.
Night swim, un scénario cliché qui tombe à l’eau
Dans l'eau de cette piscine, les corps et les objets à la proximité apparente se révèlent presque systématiquement hors de portée.
Que cachent les films de Michelangelo Antonioni ?
Quiconque a déjà vu un film de Antonioni s’est vu confronté à la question : « Que cherche ce personnage ? Vers quoi se dirige-t-il ? ». Si le cinéaste a tendance à nous emmener vers une intrigue que l’on pourrait appeler classique,…
Autant en emporte le vent
On y revient toujours, sur ce mastodonte Hollywoodien aussi effrayant que présumé vieillerie. On y revient toujours...
Petites choses sur les petites choses
Le cinéma japonais du quotidien semble si on le survol être une tendance nationale uniforme, un fantasme occidental d'un mode de vie simple et ascétique. Nous verrons qu'hors de son cliché, c'est un type de cinéma qui permet de manière particulière d'étudier la réalité de tous les jours pour les réalisateur.ice.s, loin de la romantisation d'une poésie immobile et apolitique.
En vous souhaitant une bonne année
À l'occasion de la nouvelle année, nous vous proposons une digression sur la mise en scène du temps dans quatre films plus ou moins récents.
2023 en 10 films
Retour autour de 10 films sur l'année 2023 au cinéma.
Wonka, la gourmandise est le plus délicieux des défauts
Arrivant dans le film par bateau, c'est la valise pleine d'idées et le chapeau plein de rêves que le jeune chocolatier débarque dans cette grande ville.
Godzilla Minus One, le Japon à l’américaine ?
Furtivement passé sur nos écrans français en fin d'année 2023, le nouvel opus Godzilla interpelle par ses partis-pris en apparence classiques, vraiment ?
Colonisations, décolonisations, luttes nationales : quel rôle pour les images ?
Comment porter la vérité de la (dé)colonisation à l'écran ? En nous appuyant sur trois films militants, nous tenterons d'estimer le rôle des images en situation coloniale.
Le consentement : faut-il tout montrer au cinéma ?
Après plus de sept semaines à l'affiche, le film coup de poing de cette fin d'année 2023 est, sans nul doute, Le consentement.
The Marvels est-il vraiment le plus mauvais film du MCU ?
33ème film du MCU, le film est sorti il y a un peu plus de 2 semaines, il est écrit et réalisé par Nia DaCosta. En 2019, sort le premier film centré sur une super-héroïne du MCU « Captain Marvel…
Lecture architecturale du cinéma japonais d’après guerre
Kelsang nous propose dans ce texte d’observer l’architecture japonaise la seconde partie du XXe s. à travers les grands cinéastes du pays.
La Passion de Dodin Bouffant -Alchimie en cuisine
"Dis-moi ce que tu manges, je te dirai qui tu es" semble nous chuchoter Dodin (Benoît Magimel) dès le début de "La passion de Dodin Bouffant".
Buongiorno et Esterno : deux histoires ?
Avec sa récente série Esterno notte,
le cinéaste italien Marco Bellocchio filme de nouveau l'enlèvement d'Aldo Moro par les Brigades rouges, une vingtaine d'années après son long-métrage Buongiorno, notte déjà consacré à l'évènement. Comment penser les deux œuvres, en apparence si différentes, dans un geste historique commun ?
Eloge pour Les sœurs de Gion
Eloge pour un film qui est aussi connu que peu estimé, du moins à sa juste valeur, dans la filmographie d'un réalisateur qui ne rougirais pas d'être appelé le plus grand de tous.
Le Slasher : naissance et renouveau d’un genre
Michael Myers, Ghostface, Jason Voorhees ou encore plus récemment Art le Clown. Des figures qui, à leur lecture, ont probablement déjà dû faire frémir leurs adeptes (tout comme moi) : voici le slasher.
Stromboli, le renouveau du cinéma de Roberto Rossellini
Retour écrit sur Stromboli, le chef d'œuvre de Roberto Rossellini en essayant de comprendre son importance dans la carrière du cinéaste ainsi que dans le cinéma italien.
Rencontre avec Nathan Ambrosioni, réalisateur du film «Toni, en famille »
A l'occasion de la sortie en salles de "Toni, en famille", nous avons pu nous entretenir avec son jeune réalisateur : Nathan Ambrosioni.
Que faut-il penser de Blue Beetle ? Le nouvel héros du DCEU
Le 15 aout est sorti dans nos salles obscures le nouveau film de l'univers DC, Blue Beetle. Nouveau personnage, nouvel horizon, bienvenue dans un cadre urbain futuriste nous rappelant un Porto Rico sous influence Américaine.
Le Ciel Rouge, pour prolonger (un peu) l’été
L'été, c'est fini, vous en voulez encore un peu ? Retour sur Le Ciel Rouge de l'allemand Christian Petzold, Ours d'Argent au 73e festival de Berlin.
Master Gardener : à l’ombre de la jeune fille en fleurs
Après First Reformed et The Card Counter, Paul Schrader était de retour cet été pour nous proposer un film plus symbolique en matière d'horticulture.
L’histoire au cinéma
[Ce texte est un propos introductif pour une série d’articles qui, nous l’espérons, permettra d’explorer plus en avant les croisements entre histoire et cinéma] [La pandémie de Covid-19] m’a rappelé l’époque où la Chine avait été ébranlée par le SARS,…
Lorsque la société a créé Yannick
C’est avec un cynisme assuré que Dupieux s’approprie le huis clos et présente au monde son œuvre, reflétant une certaine condition humaine de seconde classe.
Saint Laurent: Le rejet de l’académisme par Bertrand Bonello
Si dans le cinéma il existe un genre qui subit les stéréotypes (peut-être justifiés) de « film à Oscars » il s’agit inévitablement du biopic. Cependant lorsque certains cinéastes talentueux évite cet écueil qui consisterait à traiter de figures familières des systèmes…
Qu’est-ce que j’appelle ultraréalisme au cinéma ?
J'essaye ici d'analyser une impression récurrente devant un type d’œuvres précises qui accentuent la réalité sociale pour la rendre plus observable et la critiquer.
MR73, quel calibre pour ce thriller ?
Un thriller à la française, sombre et captivant à la fois, laissant une pointe d'amertume pour l'atmosphère vue et revue de flics grisés par les méandres du métier.
Comment la Prélogie Star Wars est devenue si populaire ?
Au début de années 2000, quand la Prélogie Star Wars est arrivée, elle a été une déception pour de nombreux fans. Mais, au fil du temps cette trilogie s’est gagnée une nouvelle réputation et cela grâce à plusieurs raisons. La…
Et au milieu coule une rivière
Retour sur le superbe Et Au Milieu Coule Une Rivière de Robert Redford, une véritable ode à la vie et à la nature.
Fritz Lang, d’Europe en Amérique
Fritz Lang, maître Allemand, maître Américain, responsable d'une œuvre riche à analyser, chronologiquement, d'un continent à l'autre.
Top 5 Films d’horreur (pour les frileux)
Un petit TOP des meilleurs films d'horreur pour les frileux qui, comme moi, veulent frissonner gentiment.
Rio Bravo : Quand Hawks déconstruit le mythe de John Wayne
Analyse des usages d'acteur archétypes à travers le mythe du héros américain joué par John Wayne dans Rio Bravo.
Greta Gerwig a t-elle sauvé Barbie ?
Barbie Land, un terrain de jeu pour inverser une situation bien connue dans le « vrai monde », le patriarcat.
Oppenheimer, le Prométhée Américain
Retour sur Oppenheimer, le nouveau film du réalisateur Christopher Nolan qui s'essaye ici à un nouveau genre : le biopic.
Que Chaplin nous apporte ses lumières !
Il est connu que le discours des films de Chaplin est sympathisant avec la cause prolétarienne, mais au delà du simple sous texte, comment cette lutte des classes s'infuse-t-elle esthétiquement dans son cinéma ?
Indiana Jones et le cadran de la destinée
Une réalisation abandonnée par Spielberg et un Harrison Ford âgé de 80 ans, Indiana Jones est-il tombé entre de mauvaises mains ?
Asteroid City, une excuse pour parler de la vie, ou de rien
Asteroid City, un univers maniaco-plastique et excentrique à la Anderson, au double fond sensible et attachant.
La Reine de la Flippe : critique de « La Reine de la Magie Noire », une rareté indonésienne
La Reine de la Magie Noire version 2019 sort son prédécesseur du placard à chaussettes sales d’une force étonnante. Brève relecture de son ancêtre, duquel l'auteur ne gardera que quelques bribes du synopsis comme son titre ou le nom de la sorcière, le ton est radical et maitrisé de bout en bout. La Reine de la Magie Noire devient très vite un train fantôme absolument macabre et délectable par son jeu de pistes astucieux et comportant son lot de révélations surprenantes.
Top 10 films d’action Hong-Kongais
Une sélection de 10 films d'actions Hong-Kongais, connus ou à connaître, pour vétérans et néophytes.
3 prestations d’acteurs remarquables
Revenons ensemble sur quelques prestations d'acteurs marquantes dans le paysage cinématographique francophone récent.
HIROSHI SHIMIZU, L’EAU DOUCE.
Comme les vacances (et la rédaction de la deuxième partie sur le contre-dialogue si les astres s'alignent) arrivent, petite incursion dans le cinéma du Renoir japonais, Hiroshi Shimizu.
Le bleu du caftan : récit d’un amour triomphant
Le Bleu du Caftan est un hymne à la défiance des normes qui résonne comme symbolique dans un monde où les libertés sont assidûment mises à mal. Un drame délicat et puissant d'authenticité.
Pourquoi les Gardiens de la Galaxie 3 est un bon film Marvel ?
Vous en aviez marre du genre super-héroïque, montez à bord du vaisseau Gardiens de la Galaxie 3 !
A song sung blue, un coming of age teinté de bleu
Pour son premier long métrage, Zihan Geng nous propose un film prometteur, sur l’éveil du désir d’une jeune fille introvertie.
Caméra d’or 2023 pour Inside the yellow cocoon shell
Inside the yellow cocoon shell, un voyage à la quête identitaire et spirituelle, conciliant réflexion, perte et recherche.
Creatura, sur la voix de la guérison
Un film touchant et sensible, sur le parcours de guérison et de réconciliation d'une jeune femme avec son corps.
Anatomie d’une palme : Retour sur Anatomie d’une chute, le nouveau film de Justine Triet
Anatomie d’une chute est la dissection du couple, d’une écrivaine incarnée par la superbe Sandra Huller que tout accuse, ou du moins que tout semble vouloir accuser. Justine Triet joue alors sur cette corde sensible pendant tout le long, son film écrit comme un roman que l’on souhaite dévorer jusqu’à la fin avec ces personnages si complexes aux palettes d’émotions variées et qui rendent le jugement flou et qui parfois cherche à nous déstabiliser.
Riddle of fire, premier long métrage pour Weston Razooli
Défi lancé, une tarte à la myrtille contre le code pour jouer à leur jeu vidéo, bienvenue dans le premier long métrage de Weston Razooli.
The Sweet East, la conquête d’une Amérique contemporaine
Le récit d'une Amérique contemporaine de Sean Price Williams nous fait faire le tour des radicalisés de l'Est des États Unis.
The zone of interest, en compétition officielle de Cannes 2023
Glazer n’a pas loupé son travail, et a réussi à nous transmettre toutes les émotions, en nous montrant si peu.
Monster : la dernière monstrueuse réussite de Kore-eda
Retour sur le dernier film de Kore-eda en compétition officielle de la 76ème édition du Festival de Cannes.
Chronique d’une liaison passagère, la romance passée inaperçue du Festival 2022
À l'approche du Festival De Cannes 2023, retour sur la romance de Emmanuel Mouret en sélection Cannes Première du Festival 2022
5 téléfilms au service de la connaissance
Retour sur 5 téléfilms évoquant les maux qui frappent notre société et plus particulièrement les adolescents.
Le Jeune Imam, un fond et une forme
Que faire encore d'un film sur l'islam et la banlieue ? Il y a tant à dire, Kim Chapiron l'a compris, mais est-il à la hauteur de ses intentions ?
Palm trees and power lines : le récit délicat d’une manipulation subtile
Retour sur une petite pépite indé à ne pas manquer, "Palm trees and power lines", premier film de la réalisatrice Jamie Dack.
LE CONTRE-DIALOGUE AU CINÉMA : D’où vient le tiraillement ?
Première partie d'un double article sur le processus de "contre-dialogue" et son application par 2 grands cineastes, ici Mikio Naruse, le "4ième grand" de l'âge d'or du cinéma japonais.
Les Demoiselles de Rochefort : lettre d’amour personnelle à Jacques Demy
Réalisé en 1967 et composé par l’immense Michel Legrand, la partition de ses deux sœurs jumelles nées sous le signe du gémeaux m’a alors immédiatement conquis. Un tourbillon de vie, une vague d’amour qui nous emporte à chaque notes et instants, la performance iconique des deux sœurs Catherine Deneuve et Françoise Dorléac… Un film à la beauté d’un regard innocent, à la tristesse édulcorée qui laisse place à l’amour et à la joie.
“Les âmes sœurs”, un drame lancinant
Tantôt une ode aux tumultes d'un amour fraternel tragique. Tantôt un sujet épineux aux allures d'essai inachevé.
Donjons et Dragons : succès critique
Nouvelle tentative de portage sur grand écran du plus célèbre jeu de rôle au monde : que vaut "Donjons et Dragons : L'Honneur des Voleurs" ?
Something In The Dirt
Retour et critique du film "Something In The Dirt" de Aaron Moorhead et Justin Benson, qui sort en France sur Shadowz le 28 avril prochain.
Les références bibliques dans les adaptations de Superman
De super-héros, Superman fût rapidement élevé au rang de Dieu. Comme vous allez le voir, plusieurs références bibliques existent.
La Simplicité Bouleversante de Normal People
Marianne et Connell nous invitent à explorer la singularité de leur relation, des plus réalistes et intimes.
Je verrai toujours vos visages
Retour sur Je Verrai Toujours Vos Visages, le dernier film humaniste, social et sociétal de la réalisatrice Jeanne Herry.
Pourquoi John Wick tape-t-il plus fort que les autres ?
John Wick 4 est en salles, mais plutôt que de parler de tout le film, j'ai préféré me concentrer sur ses scènes d'action, parce qu'elles sont géniales.
La nuit du 12 : une vraie enquête
Retour sur le grand gagnant de la dernière cérémonie des Césars, La nuit du 12, de Dominik Moll. Un film sur les injustices du quotidien.
Cocaïne Bear : l’exemple parfait du retour des films bêtes et méchants en salles
Le retour des films "bis" bêtes et méchants en salles ? L'exemple parfait avec Cocaïne Bear, récit d'une ourse sous poudreuse.
Empire of Light : Le cinéma au cinéma (dans le cinéma)
Qui a t'il à conclure d'une époque où les films rendant directement hommage au cinéma semblent se multiplier ?
Les inspirations de Georges Lucas pour Star Wars
Star Wars : 40 années d'existence qui auront inspiré de nombreuses personnes à travers le monde et ça grâce à un seul homme, Georges Lucas.
Aftersun, ou la force d’un film qui repose sur le souvenir
Bienvenue dans une parenthèse de la vie de Sophie, qui, décide de re visionner les images du passé, à la recherche d'une réponse insatiable.
Le Dernier Train de la Nuit
Retour sur Le Dernier Train de la Nuit, l'un des meilleurs films de Rape and Revenge superbement réalisé par Aldo Lado.
La Fête à Henriette : Ce film français des années 50 que vous allez adorer !
Vous pensez que La Fête à Henriette, avec son grain monochrome et son titre ridicule ne peut pas vous plaire ? On va vous prouver le contraire !
Les fusillades scolaires au cinéma
Rares sont les cinéastes s'étant risqués à traiter ces violences au cinéma. Il en existe au moins deux, Gus Van Sant et Denis Villeneuve.
Terrifier 2 : le retour fracassant de Guignol
Après son succès totalement inattendu en Amérique, il était nécessaire de revenir sur Terrifier 2 afin d'analyser l'attraction "bis" du moment.
Babylon, lettre d’amour au cinéma ?
Après un "First Man" plutôt décevant au box office, Damien Chazelle est revenu récemment dans nos salles obscures avec Babylon.
Mon Top films de 2022
Pour bien clôturer cette année, je vous partage mon Top 5 des meilleurs films que j'ai vus en 2022.
Le Menu, l’expérience gustative subit depuis son siège rouge
Dans le Menu, Le Chef nous convie pour ce qu'il qualifie déjà du repas de sa vie, son dernier repas, son chef d'oeuvre.
Les Bonnes Etoiles de Kore-eda : splendide nébuleuse
Après son passage en France afin de réaliser "La Vérité", le réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda a cette fois-ci choisit la Corée du sud comme destination pour y réaliser "Broker" ou "Les Bonnes Etoiles en français". Tristan revient aujourd'hui sur cette sortie via sa critique.
Les tops et les flops de l’année 2022
L’année 2022 a pris fin. Avant toute chose, je me permets au nom du Club Lumière, de vous souhaiter une bonne et heureuse année 2023. Que celle-ci vous apporte en premier lieu la santé à vous et à vos proches,…
All i want for Christmas is… a good movie
Et si pour une fois on avait l’occasion de rendre Noel un peu plus ludique ? C’est ce que Tristan va tenter de vous proposer avec cette sélection personnelle de films qu'il trouve appropriée pour les fêtes de fin d’année.
Quand la plume de Maïwenn et le talent d’Emmanuelle Bercot se croisent
Maïwenn Le Besco et Emmanuelle Bercot, actrices, réalisatrices et scénaristes, quand leurs talents se croisent, de la beauté émerge
Armageddon Time : fuir le temps selon James Gray
Rares sont les réalisateurs américains dont on peut capter un style qui se démarque. James Gray est l'un d'entre eux et le prouve de nouveau.
Kiyoshi Kurosawa, le plus grand des plus petits
Une analyse du cinéma du japonais Kiyoshi Kurosawa, inconnu du grand public, incontournable des cinéphiles, et maître incontestable du thriller horrifique.
La Meilleure Façon de Marcher
La Meilleure Façon de Marcher est une comédie dramatique réalisé par Claude Miller sorti le 3 mars 1976 avec Patrick Dewaere, Patrick Bouchitey et Christine Pascal. Synopsis : Durant l’été 1960, Marc et Philippe sont moniteurs dans une colonie de vacances en…
En salle au mois de Novembre : Amsterdam, Armageddon Time et Mascarade
Retour sur trois films en salle au mois de Novembre : Amsterdam (David O. Russel), Armageddon Time (James Gray) et Mascarade (Nicolas Bedos).
La Sorcière, cette figure mythique
“Si vous êtes une femme et que vous osez regarder à l’intérieur de vous-même, alors vous êtes une sorcière.” Mona Chollet, Sorcières la puissance invaincue des femmes. Le nez crochu, des verrues, des incantations et des potions… la sorcière a…
Don’t Worry Darling, chef-d’oeuvre ou raté phénoménal ?
Olivia Wilde revient après Booksmart avec un thriller haletant et oppressant aux quelques ratés : à deux doigts d'être un chef-d'oeuvre.
Novembre, un film-documentaire poignant
Novembre est un film français sortie en 2022, réalisé par Cédric Jimenez, avec notamment au casting Jean Dujardin, Anaïs Demoustier et Jérémie Renier. Synopsis : Le film suit Fred, flic au sein de la sous-direction antiterroriste en charge de retrouver…
Athena brille au milieu des flammes
Athena, le nouveau film de banlieue de Romain Gavras sorti en septembre sur Netflix, est déjà un succès, mais pourquoi fait-il polémique ?
L’Ombre et la Proie
Retour sur le sous-estimé L'Ombre et la Proie de Stephen Hopkins, ou la confrontation bestiale et sanguinaire entre l'homme et le lion.
Elvis, un biopic pas comme les autres
Retour sur Elvis, dernier film de Baz Luhrmann, biopic original sur la vie d'un des plus grands artistes de l'histoire, Elvis Presley.
Everything Everywhere All at Once, entre frénésie et platitude
Everything Everywhere All at Once est le succès surprise de l'année aux Etats-Unis, mais mérite-t-il vraiment le phénomène qu'il a créé ?
La Petite Bande : Petite comédie irrévérencieuse
Dès son générique d’ouverture rempli de naïves fautes d’orthographe, La Petite Bande nous fait niaisement sourire et donne déjà le ton.
Esther 2 : Les Origines
Esther 2 : Les Origines est un film d’épouvante-horreur réalisé par William Brent Bell sorti le 17 août 2022 avec Isabelle Fuhrman, Julia Stiles et Rossif Stutherland. Synopsis : Leena Klammer s’évade d’un établissement psychiatrique estonien. Elle se rend aux Etats-Unis en…
3 films d’été
Retour sur trois films pour se plonger dans l'atmosphère de l'été, et vous donner envie de savourer cette saison unique.
Incroyable mais vrai-ment bon
Incroyable mais vrai est une comédie française, réalisée par Quentin Dupieux sorti le 15 juin 2022. Avec Alain Chabat, Léa Drucker et Benoît Magimel. Synopsis : Alain et Marie emménagent dans un pavillon. Une trappe située dans la cave va…
Tom Cruise : Maverick
Avec Top Gun : Maverick, l'acteur de 60 ans Tom Cruise signe un énième retour au cinéma, encore et toujours dans le style habituel ?
Quinzaine : «God’s creatures» de Saela Davis et Anna Rose Holmer
Jusqu’où est prête à aller cette mère pour son enfant, le mensonge sous serment ? Le rejet de la parole d’une victime ? D'une amie ?
Y a-t-il un pilote dans l’ambulance ?
Retour sur Ambulance, le dernier film explosif de Michael Bay, à l'occasion de sa sortie en DVD/Blu-Ray
Quinzaine : « Revoir Paris » de Alice Winocour
Alice Winocour s’attaque à un sujet à vif, autant dans les mémoires que dans le coeur des Français, les attentats de Paris.
Top 5 des prestations d’Acteurs récentes
Retour sur les 5 prestations d'Acteurs qui m'ont le plus marqué ces dernières années.
L’Invasion des Profanateurs et l’évolution des peurs de la société
Qu'est-ce qui justifie quatre versions d'un même scénario en 50 ans ? Voyons ce que disent les différentes adaptations de l'Invasion des Profanateurs sur les peurs de notre société.
Black Phone vient-il sauver le cinéma d’horreur ?
Black Phone est le nouveau film de Scott Derrickson sorti en salle ce mercredi 22 juin, on tente d'expliquer pourquoi il faut aller le voir.
Quinzaine : «Un beau matin» de Mia Hansen-Løve
Un beau matin a mis tout le monde unanime, c’est typiquement le film que nous adorons découvrir au festival. On rit, on pleure…
La prison en 10 films
Retour sur les films traitant du monde de la prison. Un univers brutal, riche, viscéral et inspirant que l'on vous propose de découvrir à travers le prisme de 10 œuvres différentes.
Quinzaine : «Les Cinq Diables» de Léa Mysius
La réalisatrice de Ava s'attaque à nouveau à un sens, l'odorat, qui avec sa puissance nous ferait voyager dans le temps.
Quinzaine : «Falcon Lake» de Charlotte Le Bon
"Une histoire d'amour et de fantômes". C'est avec cette brève phrase qu'est résumé Falcon Lake, et en effet cela le synthétise parfaitement.
Quinzaine : «Men» de Alex Garland
Le tout dernier film de Alex Garland était le film le plus attendu et appréhendé lors de cette 54e édition de la Quinzaine des Réalisateurs. Charlotte revient en détail sur cette œuvre à travers cet article.
James Newton Howard : l’éternel nominé
A la différence de tous les autres compositeurs dont nous avons déjà eu l'occasion de parler, James Newton Howard est un caméléon. Il est difficile, à la première écoute, d'identifier le compositeur tant ses œuvres sont différentes. Découvrons ensemble ce qui différencie cet artiste de tous les autres dans le cinéma.
Cold War
Après l’éblouissement qu’a été Ida, Pawel Pawlikowski nous propose Cold War. Film qui se place dans une Pologne rongée par l'après seconde guerre mondiale mais aussi dans ce conflit invisible qu’est la guerre froide. Que vaut-il réellement ?
Red Dead Redemption II – Cinéma sur Console
Escapade du côté du jeu vidéo pour revenir sur le jeu le plus cinématographique de l'histoire, Red Dead Redemption II, développé par Rockstar Studio et sorti en 2018.
Rencontre avec Laura Wandel, réalisatrice du film « Un Monde »
Le 19 avril dernier, nous avons eu la chance de rencontrer la réalisatrice belge Laura Wandel dans le cadre du Prix Cinéma des étudiants et le Coup de cœur des jeunes ACID et de lui poser quelques questions concernant son film "Un Monde".
La BO pour… faire du sport
Une nouvelle série d’articles pour accompagner vos activités, vos humeurs au quotidien avec les bandes originales de films, séries et autre. Des articles légers pour découvrir des films et remplir vos playlists ! Dans cette nouvelle rubrique, je vais vous…
L’Hôpital en 5 films
On ne compte plus le nombre de films et de séries dont l'action se déroule dans un milieu hospitalier. C'est une recette efficace qui est fréquemment utilisée dans les drames, et qui, si elle est maitrisée, fait bien souvent mouche. Revenons ensemble sur 5 des meilleurs films dont l'histoire se passe dans un Hôpital.
Le Plongeon
Retour sur le film Le Plongeon de Frank Perry, une remise en cause du modèle américain et critique intemporelle d'une société superficielle.
Notre-Dame brûle, un film sinistré
3 ans après la catastrophe ayant touché l’un des monuments iconiques de Paris, Jean-Jacques Annaud s’attaque à une reconstitution entre documentaire et fiction “réaliste” pour nous faire revivre la triste soirée du 15 avril 2019. Si sur le papier l’offre semble alléchante, qu’en est il réellement ?
About Time et Mon Inconnue
Retour sur deux comédies romantiques : About Time de Richard Curtis, et Mon Inconnue de Hugo Gélin.
Grâce à leur touche de fantaisie, ces deux films portent des messages puissants sur la vie et le temps.
Vladimir Cosma X Le Cinéma Français
Véritable monstre de la composition musicale française, Vladimir Cosma a une pléthore de créations pour le cinéma. Attardons-nous un instant sur la carrière enrichissante de ce virtuose aux multiples facettes qui a redonné une certaine saveur aux comédies françaises. Né…
L’Homme bicentenaire
Retour sur L'homme bicentenaire, le film méconnu de la carrière du grand et regretté Robin Williams. Un chef d'œuvre à découvrir.
Servant, l’angoisse esthétique
Après avoir perdu son enfant, Dorothy Turner utilise une poupée à des fins thérapeutiques. La situation prend une tournure étrange lorsque celle-ci engage une nourrice pour s’occuper du bébé. Inquiet de la santé mentale de son épouse, Sean ne voit…
Summertime
Commentaire sur Summertime, film musical original et pétillant réalisé par Carlos Lopez Estrada, sorti en France en 2021.
Un monde
Un monde est un film dramatique belge réalisé par Laura Wandel sorti le 26 janvier 2022 avec Maya Vanderbeque, Günter Duret et Karim Leklou. Synopsis : Nora entre en primaire lorsqu’elle est confrontée au harcèlement dont son grand frère Abel est victime.…
5 anecdotes cinématographiques sur Marilyn Manson
Il a bercé les oreilles d'une génération toute entières, Marilyn Manson, l'une des plus grandes rockstars de notre époque, adoré par certains, détesté par d'autres a su, au fil du temps se créer une petite image dans le monde du cinéma et ce que nous allons voir aujourd'hui.
La panthère des neiges : éduquer par la beauté
Alors que la situation planétaire est au centre des interrogations et des luttes, le cinéma s’empare de ce sujet en le traitant sous différents angles. Le film dont nous allons parler est de ceux-là !
The Father
Retour sur l'un des films qui a marqué la cérémonie des Oscars en 2020 : The Father, réalisé par Florian Zeller.
John Williams X Steven Spielberg
L'un est un virtuose académique, l'autre, un metteur en scène mélomane. Une collaboration qui dure depuis plus de 40 ans, venez découvrir le duo le plus emblématique de ces dernières années.
Spider-Man: No Way Home
Spider-Man: No Way Home est un film d’action super-héroïque américain réalisé par Jon Watts sorti en 2021 avec Tom Holland, Zendaya et Benedict Cumberbatch. Synopsis : Pour la première fois dans son histoire cinématographique, Spider-Man, le héros sympa du quartier est démasqué…
Albatros : Son trailer gênant l’empêche de voler…
À l’heure où le “spoil” est un acte presque punissable de violence physique, ces courtes bande-annonce se permettent tout sans aucun souci et sans jamais soulever la vindicte de nous autres amateurs de grand écran. Revenons sur ce phénomène.
The Green Knight
Plongée dans la légende arthurienne aux cotés de Dev Patel dans The Green Knight, de David Lowery.
Monsieur et Madame Adelman
Monsieur & Madame Adelman, sorti en 2017, est le premier film de Nicolas Bedos. Pour un premier film, une telle complexité peut être dangereuse. Alors, ambition légitime ou démesurée ?
Ennio Morricone X Sergio Leone
Sergio Leone et Ennio Morricone. Un réalisateur ambitieux et un compositeur passionné. Voici le premier couple de réalisateur/compositeur que nous vous proposons de (re)découvrir à travers cette série d’articles qui va se pencher sur le travail de chaque duo pour comprendre leur ingéniosité et leur sensibilité.
Oliver Stone en 5 films
Retour sur la carrière d'Oliver Stone, un réalisateur engagé que l'on vous fait découvrir à travers 5 œuvres différentes.
Les réalisateurs de demain
Pour le moment réalisateurs de clips musicaux, qui sont ces jeunes talents, et représentent-ils l'avenir du cinéma français ?
Se présenter en 5 films
Peut-on se dire que les films que l’on voit, et que l’on apprécie, disent quelque chose de nous ? C’est en tout cas sur cette idée que je vais m’appuyer pour me présenter.
House of Gucci
House of Gucci est le dernier film en date de Ridley Scott, réalisateur notamment de « Gladiateur » ou de « Seul sur Mars » avec Matt Damon, et qui nous a déjà proposé « The Last duel » il…
Mads Mikkelsen en 5 rôles
Aujourd'hui nous allons voir la carrière gigantesque de cet acteur danois, Mads Mikkelsen. Le tout en 5 rôles à voir ou à revoir.
Sur Le Chemin De La Rédemption
Critique du film "Sur Le Chemin De La Rédemption" de Paul Schrader.
Old
Critique du film "Old", nouvelle création de M. Night Shyamalan. Que vaut réellement ce film ?
5 Anecdotes sur Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Cinq anecdotes pour en apprendre plus sur le film Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry.
Skins : 3 personnages
Retour sur la série culte Skins à travers trois personnages iconiques.
Joker
Critique et Analyse d'un film qui a marqué l'année 2019, Joker de Todd Phillips et avec Joaquin Phoenix.
Minari
Retour sur Minari de Lee Isaac Chung, le film nommé six fois aux Oscars et multirécompensé au Festival de Sundance.
L’oisiveté des vices en 8 films
La vie de jeunes qui se frottent à la délinquance pour fuir la monotonie, voici l’oisiveté des vices. Retour sur ce thème à travers huit films.
Mais qui a tué Pamela Rose?
Retour sur Mais qui a tué Pamela Rose? Une comédie délirante et parodique des thrillers américains
10 anecdotes sur Le Parrain
Dix anecdotes sur Le Parrain, le chef-d'œuvre de Francis Ford Coppola.
La vie étudiante en 10 films
À l'heure où les écoles restent inoccupées et désertées de par la Covid-19, nous vous proposons de revenir sur 10 films dont l'action se déroule dans un milieu étudiant, universitaire, scolaire.
La Mission
Retour sur le western La Mission, dernier film de Tom Hanks.
The Walking Dead : Du comics à la série TV
Retour sur la série phénomène The Walking Dead, de son succès planétaire à sa chute inattendue depuis la septième saison.
46ème cérémonie des César
La rédaction vous propose de revenir succinctement sur la 46ème cérémonie des César qui s'est déroulée ce vendredi 12 mars 2021.
Conan le Barbare
Retour sur Conan le Barbare, une référence culte de la fantasy au cinéma
Princesse Mononoké
Revenons sur l'ode à l'amour et à la guerre qu'est Princesse Mononoké, le septième chef-d'œuvre de Hayao Miyazaki.
Spécial Saint-Valentin : 7 films romantiques à voir
Pour la Saint-Valentin, chacun de nos membres vous conseillent un film romantique à voir.
Green Book : Sur les routes du Sud
Diffusé ce soir à 21h sur France 2, revenons sur ce très beau film qu'est Green Book : Sur les routes du Sud.
Ave, César !
Retour sur Ave, César !, le film des frères Coen nous plongeant dans l'Hollywood des années cinquante.
La Montagne Sacrée
La Montagne Sacrée de Alejandro Jodorowsky est un film étrange et passionnant, il méritait bien un article.
Ken Loach, un réalisateur engagé
Retour sur la carrière et le style de Ken Loach, un réalisateur engagé.